Вдохновлённый эстетикой авангарда и теоретическим наследием Василия Кандинского, пластический спектакль «Кандинский: инструкция по сборке» представляет собой смелый художественный эксперимент на пересечении современного танца, визуального искусства и инсталляции. Спектакль создан в рамках театральной лаборатории с участием подростков Детского дома №3 г. Сыктывкар — постоянных участников проекта «ТЕАТР.ДЕТИ».

Основу постановки составляют три ключевых принципа, интерпретированных в танцевальном и визуальном языке:

Движение как линия в пространстве

Танцоры становятся живыми кистями, рисующими абстрактные формы в воздухе. В хореографии используются элементы с лентами и геометрическими объектами — каждое движение оставляет воображаемую линию, формируя живую композицию.

Цветозвуковая палитра

Каждый цвет рождает своё движение: жёлтый — это прыжки, синий — плавность, оттенки находят собственные телесные формы. Музыкальный ряд подбирается с учётом этой синестезии, подчеркивая связь между звуком, цветом и пластикой.

Сценография как партнёр

Пространство не просто фон — оно реагирует и участвует. Дети становятся частью «кинетического искусства», где человек — тоже инсталляция.

Особое внимание в спектакле уделено использованию языка уличного танца — электро, шаффл, брейк — как символу свободы, авангарда и городского ритма. Эти стили, как и сам Кандинский, разрушают границы жанров и приближают искусство к повседневной жизни.

Постановка будет показана на открытом пространстве, что подчеркнёт её уличную природу и сделает её доступной и живой для зрителя любого возраста.

«Кандинский: инструкция по сборке» — это исследование языка тела, звука, цвета и пространства. Это попытка подростков и художников заговорить на одном языке с великим новатором XX века — и сделать это ярко, честно и современно.

Хореограф-постановщик: Виктория Хорошавцева (ГИТИС)

Художник-сценограф: Марина Моторная (Школа-студия МХАТ)

Художник-технолог: Сергей Кульков (Школа-студия МХАТ)